Black Movie

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Prochaine édition : 22 au 31 janvier 2021

Invités et ambiances de l'édition 2020
Photographies Black Movie: Mehdi Benkler & Miguel Bueno

News :

[2020-10-07] DU GRAND CINÉMA POUR LES PETITS: OCTOBRE 2020 « LA FORÊT ENCHANTÉE » ...

Du sable chaud aux crêtes enneigées, au détour d’un arbre ou le long d’une ruelle animée, c’est une authentique invitation au voyage que vous propose cet automne le Petit Black Movie, à la (re)découverte de lieux familiers et pourtant étonnants : la plage (septembre), la forêt (octobre), la ville (novembre) et la montagne (décembre).

En octobre, on découvre La forêt enchantée, un programme de quatre courts métrages sur fond d’enchantement sylvestre, dans lesquels il est question de quête initiatique, d’amitié et de rencontres. Tels ce célèbre hérisson qui s’égare dans le brouillard, ce girafon touriste qui fait face au rejet des autochtones et cette fillette gourmande qui doit affronter un effrayant géant, le public apprendra à dépasser ses peurs et ses préjugés pour sortir grandi de la forêt.

4 courts métrages – Version française – Durée 42’

Le hérisson dans le brouillard de Youri Norstein (URSS, 1975)
Un petit hérisson s'égare dans le brouillard. Tous les objets et êtres connus - une feuille, un arbre, un brin d'herbe - deviennent mystérieux. C'est la découverte d'un autre monde que la brume fait naître à partir des êtres et des choses les plus familières, partageant le protagoniste entre craintes et émerveillement. Une véritable perle à l'atmosphère onirique sur les peurs enfantines.

Mogu & Perol de Tsuneo Goda (Japon)
Mogu est un fin gastronome, qui n’hésite pas à partager ses repas avec son ami Perol, même si ce dernier a tendance à en profiter un peu trop. Un jour, leur amitié est mise à rude épreuve à cause d’une histoire de « Brrrr-berry »… Réalisé par Tsuneo Goda, spécialiste de l’animation de marionnettes et illustre auteur de Komaneko.

Tout là-haut de Martina Svojíková (Tchéquie, France)
Une famille girafe passe ses vacances dans une forêt lointaine. Le girafon se perd, et fait la rencontre des animaux qui y vivent. Mais un écureuil acariâtre ne semble pas du tout prêt à accueillir ce nouveau venu. Grâce à sa gentillesse et à son inventivité, le girafon finira par se faire accepter, au grand dam de ce bougon d'écureuil… Une fable sur le vivre ensemble et la tolérance superbement réalisée en papiers découpés.

Cœur Fondant de Benoît Chieux (France)
Dans son petit sac en bandoulière, Annie la taupe porte un « cœur fondant » au chocolat. Mais pour le partager avec son ami, Annie doit traverser une forêt hantée par un effrayant géant barbu. Tous les animaux qui le croisent, disparaissent et, évidemment, le chemin de la taupe croise celui du géant… Mais l’immense barbe, qui recouvre le géant, est bien plus chaleureuse qu’on ne pourrait le croire.

Plus d’infos (horaires, lieux) sur notre site dans la section
« Automnales jeune public ».

Palmarès 2020 :

Le prix des enfants est attribué au film Golpe Baixo de Gabriel Nóbrega, Márcio Nicolosi, Rodrigo Paulicchi, Brésil.

Le prix des jeunes (1’000.-) est attribué au film House of Hummingbird de Kim Bora, Corée du Sud.

Le prix Payot Petit Black Movie (1’000.-) est attribué au film The Kite de Martin Smatana, Tchéquie.

Le prix de la critique (5’000.-) est attribué au film House of Hummingbird de Kim Bora, Corée du Sud.

Black Movie
Festival International de Films Indépendants - Genève

Engagé dans la défense des productions asiatiques, africaines, orientales et sud-américaines, le Festival Black Movie a permis au public genevois et suisse romand de découvrir pour la première fois des films de Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhangke, Carlos Reygadas, Wang Bing, Hong Sang-soo, Takashi Miike, Tsai Ming-liang et Joāo Pedro Rodrigues. Aujourd’hui primés et reconnus dans les festivals les plus prestigieux du monde (Cannes, Berlin, Venise, Busan, Toronto, Rotterdam…), ces cinéastes étaient pour la plupart présents au moment des projections de leurs films.

Regroupés en sections thématiques (société, politique, nouvelles cultures urbaines, genres…), les films montrés chaque année pendant 10 jours témoignent de la vivacité d’une cinématographie internationale passée sous le radar des circuits de distribution et majoritairement inédite en Suisse. Le public y trouve des réalisations sous toutes formes : fiction, documentaire, expérimental, animation, longs et courts métrages. La programmation audacieuse et pointue du festival favorise les voix minoritaires, la liberté de ton, la qualité cinématographique, l’impertinence. Sur le plan compétitif, un jury de critiques internationaux remet le Prix de la Ville de Genève à la meilleure œuvre.

Le Festival Black Movie peut se réclamer d’un rayonnement global, confirmé par la venue annuelle d’une vingtaine de cinéastes en provenance de tous les continents, par la présence et la reconnaissance de nombreux journalistes étrangers.

Chaque année, une programmation pour le jeune public est présentée dans la section du Petit Black Movie. Des masterclasses et des tables rondes sont organisées en parallèle aux projections afin d’approfondir les problématiques soulevées par les sections thématiques. Parce que le festival revendique sa dimension humaine et conviviale, systématiquement saluée par les réalisateur.trice.s venu.e.s présenter leurs films, il offre au public d’entrer directement en contact avec les cinéastes, que ce soit lors des Q&A organisées après chaque séance ou lors des mémorables Nuits Blanches du lieu central.

L’éclectisme revendiqué du Festival Black Movie a reçu très tôt les faveurs d’un public curieux et fidèle. L’attachement de celui-ci ne s’est jamais démenti et s’est même accentué avec les années, en regard d’un nombre de propositions diurnes et nocturnes stable. Ce sont en moyenne plus de 30'000 festivaliers qui répondent présents, ce qui place le festival dans le peloton de tête des manifestations cinématographiques les plus fréquentées du canton de Genève.

It’s a small festival, but with its army of dedicated staff and pleasant volunteers – not to mention its facilities, its parties, its hilarious marketing – it is an ecosystem unto itself, with in-jokes, communal history and a collective memory. In short, it has its own mythology.
« Little White Lies », Jessica Kiang, 2016

Conversations between filmmakers, festivals and nations characterised Geneva’s adventurously programmed festival of the best of developing-world cinema. Black Movie faces a challenge. Focused on the best new cinema from Asia, Africa and Latin America, the Genevan festival competes for audiences with nearly 20 rival events, all in a city of fewer than 200,000 people. Yet with a focus on informality, context and lots of talk, it appears to be thriving. Black Movie is also feeding into a trend, from Rotterdam to Edinburgh, of international festivals opening their programmes to guest curators and other like-minded festivals in a way that fits its commitment to rousing audiences. As upscale metropolitan film festivals continue to proliferate and entangle with one another, Black Movie is making a case for its own relevance.
« BFI Film Forever », Andrew Simpson, 2014

Dans un paysage mondial toujours mouvant, où l’on assiste aujourd’hui à une certaine éclipse asiatique au profit de l’Amérique latine, Black Movie, plutôt que de marcher sur les plates-bandes de son homologue Filmar, se rapproche depuis quelques éditions déjà de l’Europe. C’est ainsi qu’Israël, Turquie, Grèce et Roumanie sont arrivés sous sa loupe, à force de proposer un cinéma original mais pas assez «grand public». Un cinéma qui répond à sa manière à la profonde crise économique, morale et/ou politique que traversent ces pays, tandis que Hollywood ou Paris feignent encore de nager dans l’opulence. Et si c’était là, loin de la poudre aux yeux et des genres fatigués que se jouait l’avenir du cinéma contemporain?
« Le Temps », Norbert Creutz, 2016

The Black Movie Festival lights up Geneva every year with a thousand colours, giving lovers of independent film an excuse to dip into new works from all over the world. The Black Movie Festival has no barriers, both geographically speaking and in terms of genre (in a broad sense) when it comes to its programme, which is rightly very open and delivers a healthy dose of provocation.
« Cineuropa », Muriel Del Don, 2017

L’un des meilleurs festivals de notre cité reprend du service pour nous servir films inédits, novateurs et décomplexés, bref tout ce qui se fait de mieux sur les chemins du cinéma indépendant actuel.
« Ron Orp », 2015

Together with the Stummfilmfestival at Filmpodium Zürich, Black Movie is the first film festival of the year in Switzerland, and it shows films coming from the main international film festivals: films shown in Rotterdam, Locarno, Cannes, Venice, Berlin or Busan are brought together in Geneva to create an exceptional mosaic of movies that are selected by the two directors Kate Reidy and Maria Watzlawick. Even if Black Movie’s programme encompasses specific thematic sections, like those dedicated to the gender issues or the animated films for both children and adults, Filmexplorer is glad to have returned to this festival to discover and highlight what we conceive as simply «good cinema».
« Filmexplorer », Ruth Baettig & Giuseppe Salvatore, 2018

Au Black Movie, le pluriel des termes « films » et « indépendants » prend tout son sens tant au fil de la programmation, le cinéma se révèle non seulement vivant et varié mais foncièrement engagé. Il s’impose comme une arme sublime mettant les artisans qui le font aux premières lignes d’un combat tantôt social, tantôt sociétal qui bouscule et interroge. Les films font mal, dérangent ou secouent. Paint in Black, certes mais l’espoir est au rendez-vous. On s’en prend plein la gueule, on rit et on pleure. On se sent vivre et vibrer. Et ça, ça fait du bien.
« Ungrandmomentdecinema.be », Nicolas Gilson, 2015