Black Movie

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Prochaine édition : 17 au 26 janvier 2020

Invités de l'édition 2019
Photographies Black Movie: Mehdi Benkler

News :

[2019-10-03] DU GRAND CINEMA POUR LES PETITS: OCTOBRE 2019 « COPAINS COMME COCHONS »...

Après une édition 2018 consacrée aux quatre éléments, le Petit Black Movie célèbre à nouveau la nature et met les animaux à l’honneur à travers trois programmes de courts originaux et un moyen métrage inédit en Suisse. Se succèderont sur les écrans genevois durant cet automne : des chats farfelus (septembre), un irrésistible cochon (octobre), d’intenables oiseaux (novembre), et enfin des loups et des renards totalement imprévisibles (décembre).

En octobre, on découvre Le Cochon, le Renard et le moulin. L’histoire : un jeune cochon vit au sommet d’une colline menacée par un gros nuage noir. Après avoir construit un moulin à vent pour protéger les villageois, son père est contraint à partir. Resté seul, le cochon trouve du réconfort et une famille d’adoption auprès de son nouveau camarade le renard...

Porté par une animation d’aquarelles minimaliste mais particulièrement expressive, ce film est un magnifique hymne à l’amitié́ et à la solidarité́. A l’origine, un court métrage, The Dam Keeper, réalisé en 2014 par Robert Kondo et Dice Tsutsumi, deux animateurs japonais ayant fait leurs preuves chez Pixar avant de créer leur propre studio d’animation, Tonko House. Cette première œuvre a conquis la plupart des festivals internationaux, de sa présentation au Festival de Berlin en 2014 jusqu’à la course aux Oscar en 2015.

Suite à ce succès, Tonko House décide de produire un ensemble de 10 chapitres qui forme une sorte de « prequel » au court métrage racontant les souvenirs d’enfance de Cochon. Constituée de 31 000 photogrammes tous peints à la main individuellement, la réalisation a duré 8 mois, avec une équipe composée d’artistes ayant travaillé sur le court originel mais aussi de nouveaux arrivants.

Plus d’infos (horaires, lieux) sur notre site dans la section
« Automnales jeune public ».

Palmarès 2019 :

Le prix de la critique est attribué au film Of Fathers and Sons de Talal Derki, Syrie, Liban.
Le prix Payot Petit Black Movie est attribué au film Birdlime d’Evan deRushie, Canada.
Le prix des jeunes est attribué au film Of Fathers and Sons de Talal Derki, Syrie, Liban.
Le prix des enfants est attribué au film Pearfall de Leonid Schmelkov, Russie, Estonie.

Black Movie
Festival International de Films Indépendants - Genève

Engagé dans la défense des productions asiatiques, africaines, orientales et sud-américaines, le Festival Black Movie a permis au public genevois et suisse romand de découvrir pour la première fois des films de Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhangke, Carlos Reygadas, Wang Bing, Hong Sang-soo, Takashi Miike, Tsai Ming-liang et Joāo Pedro Rodrigues. Aujourd’hui primés et reconnus dans les festivals les plus prestigieux du monde (Cannes, Berlin, Venise, Busan, Toronto, Rotterdam…), ces cinéastes étaient pour la plupart présents au moment des projections de leurs films.

Regroupés en sections thématiques (société, politique, nouvelles cultures urbaines, genres…), les films montrés chaque année pendant 10 jours témoignent de la vivacité d’une cinématographie internationale passée sous le radar des circuits de distribution et majoritairement inédite en Suisse. Le public y trouve des réalisations sous toutes formes : fiction, documentaire, expérimental, animation, longs et courts métrages. La programmation audacieuse et pointue du festival favorise les voix minoritaires, la liberté de ton, la qualité cinématographique, l’impertinence. Sur le plan compétitif, un jury de critiques internationaux remet le Prix de la Ville de Genève à la meilleure œuvre.

Le Festival Black Movie peut se réclamer d’un rayonnement global, confirmé par la venue annuelle d’une vingtaine de cinéastes en provenance de tous les continents, par la présence et la reconnaissance de nombreux journalistes étrangers.

Chaque année, une programmation pour le jeune public est présentée dans la section du Petit Black Movie. Des masterclasses et des tables rondes sont organisées en parrallèle aux projections afin d’approfondir les problématiques soulevées par les sections thématiques. Parce que le festival revendique sa dimension humaine et conviviale, systématiquement saluée par les réalisateur.trice.s venu.e.s présenter leurs films, il offre au public d’entrer directement en contact avec les cinéastes, que ce soit lors des Q&A organisées après chaque séance ou lors des mémorables Nuits Blanches du lieu central.

L’éclectisme revendiqué du Festival Black Movie a reçu très tôt les faveurs d’un public curieux et fidèle. L’attachement de celui-ci ne s’est jamais démenti et s’est même accentué avec les années, en regard d’un nombre de propositions diurnes et nocturnes stable. Ce sont en moyenne plus de 30'000 festivaliers qui répondent présents, ce qui place le festival dans le peloton de tête des manifestations cinématographiques les plus fréquentées du canton de Genève.

It’s a small festival, but with its army of dedicated staff and pleasant volunteers – not to mention its facilities, its parties, its hilarious marketing – it is an ecosystem unto itself, with in-jokes, communal history and a collective memory. In short, it has its own mythology.
« Little White Lies », Jessica Kiang, 2016

Conversations between filmmakers, festivals and nations characterised Geneva’s adventurously programmed festival of the best of developing-world cinema. Black Movie faces a challenge. Focused on the best new cinema from Asia, Africa and Latin America, the Genevan festival competes for audiences with nearly 20 rival events, all in a city of fewer than 200,000 people. Yet with a focus on informality, context and lots of talk, it appears to be thriving. Black Movie is also feeding into a trend, from Rotterdam to Edinburgh, of international festivals opening their programmes to guest curators and other like-minded festivals in a way that fits its commitment to rousing audiences. As upscale metropolitan film festivals continue to proliferate and entangle with one another, Black Movie is making a case for its own relevance.
« BFI Film Forever », Andrew Simpson, 2014

Dans un paysage mondial toujours mouvant, où l’on assiste aujourd’hui à une certaine éclipse asiatique au profit de l’Amérique latine, Black Movie, plutôt que de marcher sur les plates-bandes de son homologue Filmar, se rapproche depuis quelques éditions déjà de l’Europe. C’est ainsi qu’Israël, Turquie, Grèce et Roumanie sont arrivés sous sa loupe, à force de proposer un cinéma original mais pas assez «grand public». Un cinéma qui répond à sa manière à la profonde crise économique, morale et/ou politique que traversent ces pays, tandis que Hollywood ou Paris feignent encore de nager dans l’opulence. Et si c’était là, loin de la poudre aux yeux et des genres fatigués que se jouait l’avenir du cinéma contemporain?
« Le Temps », Norbert Creutz, 2016

The Black Movie Festival lights up Geneva every year with a thousand colours, giving lovers of independent film an excuse to dip into new works from all over the world. The Black Movie Festival has no barriers, both geographically speaking and in terms of genre (in a broad sense) when it comes to its programme, which is rightly very open and delivers a healthy dose of provocation.
« Cineuropa », Muriel Del Don, 2017

L’un des meilleurs festivals de notre cité reprend du service pour nous servir films inédits, novateurs et décomplexés, bref tout ce qui se fait de mieux sur les chemins du cinéma indépendant actuel.
« Ron Orp », 2015

Together with the Stummfilmfestival at Filmpodium Zürich, Black Movie is the first film festival of the year in Switzerland, and it shows films coming from the main international film festivals: films shown in Rotterdam, Locarno, Cannes, Venice, Berlin or Busan are brought together in Geneva to create an exceptional mosaic of movies that are selected by the two directors Kate Reidy and Maria Watzlawick. Even if Black Movie’s programme encompasses specific thematic sections, like those dedicated to the gender issues or the animated films for both children and adults, Filmexplorer is glad to have returned to this festival to discover and highlight what we conceive as simply «good cinema».
« Filmexplorer », Ruth Baettig & Giuseppe Salvatore, 2018

Au Black Movie, le pluriel des termes « films » et « indépendants » prend tout son sens tant au fil de la programmation, le cinéma se révèle non seulement vivant et varié mais foncièrement engagé. Il s’impose comme une arme sublime mettant les artisans qui le font aux premières lignes d’un combat tantôt social, tantôt sociétal qui bouscule et interroge. Les films font mal, dérangent ou secouent. Paint in Black, certes mais l’espoir est au rendez-vous. On s’en prend plein la gueule, on rit et on pleure. On se sent vivre et vibrer. Et ça, ça fait du bien.
« Ungrandmomentdecinema.be », Nicolas Gilson, 2015