Tsai Ming-Liang rêvait d’être peintre, mais il est devenu l’un des cinéastes les plus sensuels du cinéma d’auteur contemporain. La peinture est pourtant restée indissociable de son travail de cinéaste : tel un peintre obsessif, il explore deux teintes, la solitude et le désir, nourries de variations subtiles d’un film à l’autre. La succession de longs plans calmes transforme également certaines de ses œuvres en véritables tableaux vivants.

En 2013, lassé de l’industrie cinématographique, Tsai Ming-Liang annonçait vouloir mettre fin à sa carrière. Il a alors parcouru diverses disciplines artistiques (théâtre, opéra, installations, peinture) et réinventé son approche du cinéma.
Cette masterclass permettra d’échanger avec Tsai Ming-Liang sur la relation entre le septième art et les autres disciplines artistiques, sur leurs liens étroits au sein de son œuvre, et sur sa (re)définition du cinéma.

Trois films programmés entrent en résonance : Le Mandat (Ousmane Sembène, 1968) et Hyènes (Djibril Diop Mambéty, 1992), deux longs métrages récemment restaurés, ainsi que le documentaire Au cimetière de la pellicule (Thierno Souleymane Diallo, 2023). Deux monuments du cinéma africain, superbement conservés, face à un documentaire d’un jeune réalisateur qui recherche désespérément une copie de Mouramani (Mamadou Touré, 1953), premier film tourné par un réalisateur noir d’Afrique francophone.
« Nous n'avons pas la culture des archives », répond-on simplement à Thierno Souleymane Diallo au cours de sa quête.

Une discussion à trois voix sur la place des archives et du cinéma dans un contexte colonial et postcolonial.

Par définition, les peuples subalternes sont des communautés marginalisées, dont la voix et les actions sont ignorées. Leurs histoires et leurs croyances, elles aussi, sont rejetées des discours et productions artistiques hégémoniques.
Une fiction atmosphérique (Eureka) et deux documentaires (La mujer de estrellas y montañas et The Buriti Flower) se concentrent sur ces populations, mettant en avant des récits collectifs et individuels. Comment le cinéma peut-il sortir de la mythologie réductrice et coloniale propre aux premiers westerns pour se réinventer et rendre leur voix aux indigènes d’Amérique ?

En 1955, à la conférence de Bandung, 29 pays africains et asiatiques se réunissent. Ils dessinent alors un troisième bloc, distinct de l’URSS et des États-Unis. Cette association amènera la Chine à resserrer ses liens avec l’Afrique dès le début des années 2000. Dans Eat Bitter, Pascale Appora-Gnekindy et Ningyi Sun racontent les itinéraires croisés de deux hommes : Thomas et Luan. En République centrafricaine, le premier plonge dans la rivière pour extraire le sable nécessaire aux chantiers que dirige le second.
Cette table ronde tentera d’éclaircir la relation géopolitique ambiguë entre les deux pays, relation au sein de laquelle chaque individu lutte pour sa propre survie.

En collaboration avec emp’ACT.